Жизнь, творчество и наследие великих людей наполнены массой историй, которые кажутся нам невероятными. В этой подборке мы собрали 10 самых удивительных и интересных фактов, историй из жизни художников, которые помогут вам лучше понять их творчество и раскроют их личности с необычной стороны.
10. Полное имя Пикассо состоит из 23 слов
Полное имя художника состоит из 23 слов и имеет длину 103 символа. Его назвали в честь разных святых и родственников. Фамилию своей матери – Пикассо – он взял из-за того, что считал её наиболее подходящей. Полностью же его звали Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мученик Патрисио Клито Руис Пикассо.
9. Ренуар в молодости был портным
В отличие от Мане и Дега, которые были из богатых семей, Ренуар был сыном портного и швеи и одно время тоже работал портным. Кроме того, уже в 13 лет ему пришлось устроиться на фарфоровый завод.
Одним из самых ранних воспоминаний Ренуара было наблюдение за отцом, сидящим со скрещенными ногами на полу в окружении ткани, ножниц, узоров и бархатных подушек. Он также регулярно рисовал на полу мелом, которым отец размечал покрой.
8. Тело Дали замуровано в пол в музее его имени, а потом эксгумировано
Сальвадор Дали, скончавшийся в 1989 году, при жизни хотел, чтобы по его могиле ходили люди, поэтому указал этот довольно странный пункт в завещании.
Воля художника была исполнена и его тело поместили под полом в музее города Фигерас. Там оно спокойно лежало до 2017 года, пока в испанский суд не обратилась Мария Пилар Абель Мартинес – женщина, которая утверждала, что она дочь Дали. Так как не было никаких образцов ДНК, суд постановил провести эксгумацию. Анализ показал, что женщина дочерью художника не является, так что все было зря.
У него не было детей, поэтому всем наследством распоряжается специальный фонд, но если бы Мария действительно оказалась ребёнком Сальвадора, то она могла бы претендовать на огромные деньги и активы.
Примечательно, что, по словам экспертов, проводивших эксгумацию, знаменитые усы прекрасно сохранились, несмотря на то, что тело пролежало под землёй почти 28 лет.
7. Дизайн обертки «Чупа-чупс» придумал Дали
«Чупа-Чупс» был популярной маркой леденцов 20-го века, хотя и сейчас название на слуху. Оно, к слову, происходит от испанского глагола chupar, что означает «сосать».
Компания была основана Энриком Бернатом в качестве фабрики по производству варенья под названием «Granja Asturias» в начале 1950-х годов в Испании, и в 1958 году начала выпускать сладости, предназначенные специально для детей. В компании заметили, что при поедании сладостей руки часто становятся липкими и решили сыграть на этом. Леденец «Чупа Чупс» был на деревянной палочке, что делало его идеальным для детей и их родителей.
Ключевой маркетинговый прием, придуманный Энриком Бернатом, заключался в том, что владельцы магазинов ставили леденцы на палочке у прилавка и размещали их на более низкой высоте, чтобы дети могли их видеть.
Это был хит, и Чупа Чупс стал чрезвычайно популярным в Испании в 1960-х годах. Было решено выходить на международный рынок и для этого требовался узнаваемый логотип. Дали в то время жил в США уже 10 лет, увеличивая свою славу и создавая работы для Lavin Chocolate, Braniff International Airlines, а также телешоу, брендов парфюмерии и другой рекламы.
Бернат поручил Дали разработать для них логотип, который был готов в 1969 году: его ярко-желтая и красная цветовая палитра привлекла внимание детей, но при этом по-прежнему отдавала дань уважения корням бизнеса, отражая цвета испанского флага.
Важным компонентом – неясно, это была идея Дали или Берната – было разместить логотип сверху леденца, а не сбоку. Брендинг был хитом, Chupa Chups расширился по всему миру в 1970-х и добился того же успеха, что и десятилетия назад в Испании.
6. Гоген работал на строительстве Панамского канала
Поклонники творчества Гогена знают, что в 1891 году он, разочарованный отсутствием признания дома и лишенный финансов, отплыл в тропики, чтобы сбежать от европейской цивилизации и «всего, что является искусственным и обычным».
Однако не всем известно, что это была не первая подобная поездка: до этого он предпринял несколько попыток найти тропический рай, где он мог бы «жить на рыбе и фруктах» и рисовать в своем все более примитивном стиле.
В одном из таких путешествий он оказался на Мартинике и в качестве простого рабочего трудился на строительстве Панамского канала. Впрочем, его уволили с работы уже через две недели.
5. Картину Поллока купили за 5 долларов, а продали за 50 млн
Тери Хортон была дальнобойщиком из Калифорнии и в 1992 году купила картину за 5 долларов (продавец хотел 8, но она сбила цену) в качестве подарка, чтобы взбодрить подругу. Она подумала, что такая нелепица точно поднимет той настроение, но подруге картина не понравилась. Тогда Тери решила продать её на барахолке, однако её знакомый отметил, что картина может быть дорогой, так как похожа на творения Поллока.
Тери понятия не имела, кто это такой, но решила нанять эксперта для оценки, который пришёл к выводу, что картина действительно была оригинальным Поллоком. Тем не менее, ценители искусства не до конца убеждены в подлинности полотна и поэтому по-прежнему ведутся споры о нем.
Тери Хортон отклонила предложения на 2 миллиона долларов и 9 миллионов долларов на картину. Она утверждает, что она не «жадная» и просто хочет «справедливой цены». Ее история легла в основу документального фильма «Кто такой Джексон Поллок?». Гораздо позже, в 2008 году, женщина выставила её за 50 млн долларов, и покупатель нашёлся.
4. Дали появился на выставке в водолазном костюме
В 1936 году Дали вошел в магазин для дайвинга в Англии, чтобы узнать о глубоководном гидрокостюме. Причиной этого является то, что он пытался донести сюрреализм до жителей Англии, которые не совсем вышли за пределы типичных классических художественных форм.
Известный тем, что любил привлекать внимание самым странным образом, Дали решил, что прочитать лекцию в гидрокостюме – отличная идея. Пока он покупал костюм, владелец магазина спросил его, где он планирует заняться дайвингом. Ответ был «в подсознании человеческого разума».
3. Пикассо топил печь собственными картинами
Делал это прославленный художник не из-за творческого кризиса или стремления к эпатажу, а из-за простой бедности. Первое время в Париже он жил настолько бедно, что не мог позволить себе купить дрова.
2. Картина Мунка «Крик» — самая дорогая из когда-либо проданных
Пастель 1895 года была куплена анонимным покупателем на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке. Торги длились 12 минут. Произведение является одним из четырех в серии норвежского художника-экспрессиониста и было единственным, все еще находящимся в частной собственности.
Доходы от продажи пошли на создание нового музея, отеля и художественного центра в Норвегии. За работу боролись семь претендентов, стартовая цена составляла 40 миллионов долларов.
1. Уорхол носил седой парик
Многие идентифицируют Энди Уорхола по его фирменному парику, от серого до серебряного, который беспокойно сидел на его голове. И сидел он довольно неудобно, без претензий на то, чтобы казаться реальными волосами.
Вездесущая прическа была не просто модной вещью, а скорее фундаментальной идеей для создания мифологизированной личности Энди Уорхола, что в конечном итоге делает его похожим на бренд.
Уорхол начал носить парики в 1950-х, чтобы прикрыть свое раннее мужское облысение и постепенно седеющие волосы. Первый парик был коричневого цвета, потом желтовато-русый, затем платиновый, и в конечном итоге остановился на оттенках серого / серебристого.
Уорхол остановился на сером, потому что, если вы всегда выглядите старым, никто не знает, сколько вам лет на самом деле.
