Питер Пауль Рубенс – это известный во всем мире нидерландский художник, являющийся ярким представителем эпохи барокко. Каждая его картина – это настоящее произведение искусства. Особую ценность приобрели его работы на мифологические и религиозные темы.
Однако, помимо них художник создавал еще и автопортреты, а также картины на отображающие волнующие его ситуации, происходящие в определенный период времени. У Рубенса был собственный стиль, благодаря которому его произведения легко узнать.
За всю свою жизнь художник создал более 3000 картин, 10 из которых точно заслуживают внимания. Именно они являются самыми известными произведениями всех времен и народов.
10. Союз Земли и Воды (1618)
Картина в стиле «барокко» таит в себе аллегорическую загадку. В образах античной мифологии воплощена идея союза 2-х стихий: вода (ее олицетворяет Бог морей Нептун) и земля (ее представительницей является Кибела). Такой союз осеняет сошедшая с Олимпа богиня Слава, а также вышедший из морских глубин Тритон.
Нептун изображен Рубенсом в образе мускулистого, седовласого старика. Одной рукой он опирается на трезубец, другой держит ладонь Кибелы. На голове у него надет венок из лавровых листьев, аналогичный тому, который держит богиня Слава.
Скучающий взгляд Кибелы свидетельствует о ее безразличии к повелителю морей. В своей руке она держит рог изобилия. Под ногами собеседников резвятся дети, и трубит в раковину Тритон.
Интересный факт: В своей картине Рубенс отображает актуальную на тот период времени проблему: под союзом Земли и Воды подразумевался «взаимоотношении» Антверпена с рекой Шельдой, устье которой было блокировано голландцами, лишившими Фландрию выхода к морю.
9. Дочь Клара (1618)
На полотне изображена старшая дочь художника от его брака с Изабеллой Брант. Картина была написана незадолго до кончины девочки (Клара погибла в возрасте 12 лет). Однако, несмотря на это, от портрета исходит тепло, излучаемое маленькой девочкой с румяными щечками и по-детски наивным взглядом.
Для прорисовки лица художник использовал технику прозрачных мазков. Белоснежный голландский воротник оттеняет личико Клары, подчеркивая хрупкость ее натуры.
Для справки: Картина по праву признана одной из самых трогательных детских портретов в истории мировой живописи. Данную работу оценили в 6.8 миллионов долларов.
8. Снятие с креста (1612)
Данная картина является алтарным триптихом. Сегодня она находится в кафедральном соборе Богоматери в Антверпене (родной город художника), для которого и была написана. В центральной части полотна расположена фигура Христа, которая как будто парит в воздухе.
Его безжизненное тело было снято с креста. Вот-вот оно должно очутиться в руках апостола Иоанна. Помимо него на картине присутствует еще 7 действующих лиц. Один из стариков держит тело Христа за руку, а девушка снизу аккуратно поддерживает его за ногу.
Для справки: Художник намеренно придал телу Иисуса бледно-свинцовый оттенок. Таким приемом он хотел показать сходство с мраморной статуей.
7. Автопортрет (1623)
Это картина, заслуживающая особого внимания. В ней можно уловить настроение художника на момент ее создания. Существует мнение, сто написание автопортрета связано с дипломатической деятельностью Рубенса.
Питер Пауль изображен с серьезным выражением лица. Украшает его шляпа, под которой скрываются вьющиеся волосы художника. Плащ и белый воротник подчеркивают строгий образ Рубенса. Автопортрет отображает высокое общественное положение художника.
Для справки: Картина входит в коллекцию Королевской галереи Кенсингтонского дворца.
6. Коронация Марии Медичи (1625)
Данное произведение искусства было создано Рубенсом по заказу Мария Медичи, матери Людовика XIII. Сцена, происходящая на картине, посвящена ее коронации. Кардиналом де Жуайезом возлагает корону на голову Медичи.
За кульминационным моментом наблюдают прелаты – кардиналы де Гонди и де Сурдис, а также сопровождающие Марии. С одной стороны от нее стоит дочь Генриетта-Мария, а с другой – дофин. За церемонией наблюдает король Генрих IV, фигуру которого Рубенс расположил рядом с алтарем.
Для справки: Действия, запечатленные на картине, основаны на реальных событиях. Коронация состоялась 13 мая 1610 года в Париже.
5. Четыре философа (1611—1612)
У картины есть еще одно название – «Юст Липсий и его ученики». У Рубенса было особое отношение к данному произведению, поскольку на холсте он изобразил дорогих его сердцу людей: лучший друг Ян Вавериус, бран Филлип, учитель Юстус Липсиус. Над ними гордо возвышается бюст Сенеки.
Над окном висят бордовые шторы, открывающие кусочек пейзажа. Благодаря таким элементам декора фон картины можно назвать помпезным и роскошным. Однако изюминка произведения кроется не в декорациях, а действующих лицах. Каждый из философов отображает определенные эмоции, по которым можно распознать тип их личности.
4. Три грации (1639)
Это картина с богатой историей. Ее созданием Рубенсон занимался в замке Стэн, куда он «сбежал» от светской жизни, чтобы уединиться. Героинями картины стали 3 богини, запечатленные в танце. Их слегка полноватые тела полны жизни и энергии.
Мягкие линии, изящные телодвижения, изгибы полные неги – все это является отображением истинной женской красоты, по мнению художника. Картина олицетворяет гармонию тела и духа.
Для поддержания этой идеи Питер Пауль использует преимущественно синий цвет. Благодаря ему художнику удается идеальным образом соединить небесную высь и земной мир.
Интересный факт: Отличительная особенность творчества Рубенса заключается в том, что он изображает обнаженные женские тела открыто, прямолинейно и честно. При этом они не выглядят пошло и вульгарно.
3. Самсон и Далила (1609)
На картине запечатлен библейский эпизод, в котором Самсон засыпает, упав на колени Далилы. На ней надето красное платье, являющееся символом страсти и последующей кровавой расправы.
Действия происходят в борделе. Над спящим Самсоном склоняется мужчина, желающий отрезать его длинные волосы. Стоит отметить, что они считаются источником невероятной силы, данной ему Богом.
Для справки: Картина на данный момент находится в музее – национальной галереи Лондона.
2. Страшный суд (1617)
Это алтарь на холсте, написанный маслом. Эпическая картина показывает противостояние Бога и сатаны, небес и ада. Композиция построена по принципу треугольника.
В центре находится Иисус. По левую руку от него расположена фигура Моисей со скрижалями. По правую руку Христа стоит Богоматерь и святой Петр, держащий ключи от рая.
Над головой Иисуса летает голубь, олицетворяющий святой Дух. С самых небес за действием наблюдает Бог Отец. На коленях у него лежит Сфера Мира.
1. Похищение дочерей Левкиппа (1618)
Это одна из самых известных картин. В ее сюжете заложен миф о братьях Диоскурах (сыновья Зевса и Леды), похитивших дочерей царя Левкиппа – Гилайру и Фебу. На холсте запечатлен самый драматический момент похищения.
На фоне низкого горизонта и золотистого рассветного неба расположены 8 фигур. На заднем плане на дыбы встают кони, чувствующие напряжение момента.
Братья Диоскуры находятся в борьбе с девушками, пытаясь усадить их на коней. Гилайру и Фебу сопротивляются этому, однако об их беззащитности и слабости свидетельствуют обнаженные тела.
