Оглавление
- 1 . «Весна»
- 2. «Рождение Венеры»
- 3. «Портрет молодой женщины»
- 4. «Поклонение волхвов»
- 5. «Мадонна с гранатом»
- 6. «Божественная комедия»
- 7. «Клевета»
- 8. «Искушение Христа»
- 9. «Мистическое Рождество»
- 10. «Мистическое Распятие»
Наличие десяти картин в списке известных творений Сандро Боттичелли позволяет говорить о ярком таланте мастера, воплощая художника в мире искусства. Работы связаны с Эпохой Ренессанса и влекут за собой характерные черты времени.
Ценители искусства по-достоинству оценят творческие изображения мастера, насладятся великолепием идей творца, проживавшего в период эпохи Возрождения. Талантливый художник запомнился миллионам человек своим видением прекрасного и удивительного, он занимался воплощением и отражением в холсте жизненных событий и духовного бытия. Человек был очень знаменит, любим зрителями, оценен по-достоинству народными массами. Люди с большим удовольствием рассматривают полотна великого мастера. Возрастающая популярность Сандро Боттичелли постоянно идет к цели признания всеми поколениями настоящего времени, будущими представителями цивилизации. Течение сравнимо с президентским значением и массовым обучением религиозным принципам в жизни. Высшие государственные чины, представители простого народа привлечены к искусству.
1 . «Весна»
Первое место занимает картина «Весна», написанная Сандро Боттичелли в 1482 году для увековечивания легендарного писания. Боттичелли создал заказ по заявлению руководителя Флорентийского республиканского государственного объединения. Это установки Лоренцо Медичи, выданные в 1482 году. Политические задачи решались данным образом. Запечатлено свадебное событие племянника главы республики. Молодой человек по имени Лоренцо ди Пьерфранческо женился с девушкой из семьи Аппиани. Отличный подарок был сделан в виде свадебного полотна для увековечивания традиций и значения народа. Это прекрасное выражение духа времени. Молодожены по-достоинству оценили искусный холст. В дальнейшем хранение производилось в знаменитом поместье с названием Медичи. Процесс осуществлялся вплоть до 1743 года.
Нюансы истории стали известны в 1975 году.
Изображена апельсиновая поляна, празднично укутанная яркими красками мастера. Показаны 500 цветов, относящихся к 170 видам растений, которые захватывают дух от просмотра. Изображен Бог западного ветра Зефир, рядом с которым деревья прогибаются под тяжестью фруктов. Тут же находится Богиня Хлорида, превращающаяся во Флору. Изо рта небесного существа торчат разнообразные цветы. Женщина разбрасывает по пути розы, украшая путь символикой красоты и прекрасного. Центральная фигура одинокой Венеры представлена на холсте. Выражение Богини садов, любви прекрасно. Автор лучшим образом показан натуру и силу Божества.
Создан особый миртовый ореол из листьев растения. Представлена атрибутика Венеры, ставшая ценным качеством сюжета. Вокруг Венеры распростерлись вкусные апельсиновые кусты, миртовые заросли. Имеется напоминание и сравнение с мадонной. Правым жестом она указывает в левом направлении. Рядом тихо расположился амур, глаза которого завязаны. Три Хариты находятся слева от Венеры. Это Сияющая Аглая, Благомыслящая Ефросина, Цветущая Талия. Их лик направлен на Меркурия.
2. «Рождение Венеры»
Картина «Рождение Венеры» создана в 1482 – 1486 годов итальянским художником, разбирающимся в живописи и красоте холста. Размеры полотна имеют подобие 172,5 см 278,5 см. Сейчас совершается хранение в Уффици – галерее. Биографом Вазари упоминалось, что хранение осуществлялось на территории виллы Кастелло в местечке Флоренции, относящимся к собственности Медичи. Историческая ценность заключается в написании для Лоренцо ди Пьерфранческо – племянника главы, лица Медичи, в собственности которого находилась вилла. Начало события произошло в 1486 году, когда началось авторское творчество.
Моделью для Венеры выступала молодая женщина Веспуччи родом из Портовенере, находящегося на лигурийской побережной территории. Сюжет содержит разные версии творения. Некоторые лица придерживаются мнения создания для знатных современников. Медичи позже стали владельцами и распоряжались по-своему усмотрению.
Божественные характеристики описывают Бога западного ветра с именем Зефир, дыхание которого влечет появление весны, Гомерские встречи. Хлориде Овидий говорит о будущем. Зефира обнимают руками, ногами, проявляя Боголюбие.
Боттичелли знал настоящую греческую письменность, изучал римские тексты, применял навыки в жизни. Библиотечный отдел братьев – художников Маяно имел в распоряжении разную информацию из 29 книг, некоторые из которых были религиозными. Классические варианты изучались. Биография нравилась ученикам.
Флорентийская элита работала с данным материалом. Поэт Полициано описал появление Венеры. Философские советы давал Фичино. Произошло слияние обычной философии с христианским учением. Небесная Венера подобна образу гуманистического милосердия, проявлению любви. Необыкновенная красота похоже на небесные своды. В 1986 году картина была завершена автором, удалялся старый слой лака, нанесенный Боттичелли по окончании работ. Затем состав стал походить желто-коричневую смесь, которую пришлось убрать. Представлено появление на свет Венеры. Голая Богиня легко плывет по воде к берегу, находясь в створке раковины. Ветер гонит все дальше маленький кораблик. Слева на картине показаны сладкие супружеские объятия Хлориды.
3. «Портрет молодой женщины»
Картина «Портрет молодой женщины» была написана в 1480-1485 годах. Тосканская школа подготовила прекрасного живописца Боттичелли, работавшего в обозначенный период времени. Искусствоведы занесли картину в список работ Якопо дель Селлайо, хранение совершалось в Штеделевском институте художественного искусства, расположенного во Франкфурте-на-Майне.
Моделью была Симонетта Веспуччи, изображающая молоденькую девушку. Это красивая женщина прошлой эпохи периода флорентийского Ренессанса. На груди красовался медальон, легко окаймляя женскую шею. Это незримая связь с семьей Медичи. В кулоне находилась камея из коллекционного набора драгоценностей. Богатство Медичи живут по настоящий день, вызывая восторг и раболепие. Строгость изображения показана, четкие грани придают вид совершенства. Показан идеальный образ женского лица на картине, незыблемо воплощая мифологический образ.
4. «Поклонение волхвов»
Картина автора «Поклонение волхвов» создана в 1475 году. На ней показан художник Боттичелли. Хранение происходит в галерее Уффици. Художнику было заказано 7 версий изображения. Семейство Медичи показано в количестве трех человек. Это Козимо Старый, преклонившийся на коленях перед ликом Святой Девы Марии. Показан Вазари, полный жизни. Его дети Пьеро ди Козимо, коленопреклоненный волхва, одетый в красную мантию, размещен в центральной части. Второй сын Джованни находится рядом с братом. Три человека были мертвыми к моменту написания картины. Флорентийской территорией управлял внук правителя. Козимо имел родственника Лоренцо Медичи, являющегося сыном одного из детей мужчины. Заказ сделан богатым флорентийским Гаспаре ди Дзанобе дель Ламы, являющегося представителем ремесленной гильдии. Искусство легко воплощено в городских окрестностей. Придворное лицо властной верхушки Медичи было увековечено на холсте. Справа находится данный господин, облаченный в светлые одежды и ровно смотрящий прямо перед собой. Автопортрет художника показан в образе белокурого молодого парня. Желтая мантия окутала тело человека. Мелкие детали прекрасно заметны, части одежды показывают причастность к фламандскому учению.
5. «Мадонна с гранатом»
Холст «Мадонна с гранатом» изображен в 1487 году, Итальянское искусство 15 века показано на картине. Труд относится к эпохе Ренессанс. Диаметр полотна составляет 143,5 см, изготовленного из древесных пород. Зал Палаццо Веккьо вместил данную работу для ознакомления. В сюжете заложена тема постройки тондо. Мотив полукруга имеет ангельской воплощение. Вокруг Мадонны расположены ангелы.
Мадонну с младенцем окаймляет плащ Иисуса. Силуэт фигур, плавные, извилистые, динамичные линии массово очерчивают рисунок. Скрыто тревожное отношение к событиям жизни и моментам. Оживленная группа ангелов прекрасно видится. Грустная Мадонна держит гранат в руках.
6. «Божественная комедия»
Иллюстрационное изображение с названием «Божественная комедия» создано художником в период 1480 – 1490 годов. Комментарии художника оказали сильное влияние на гуманистическую эпоху прошлого времени. Спокойствие портрета, уверенность силуэтов и непоколебимость ценностей выражены в сюжете авторской задумки. Высеченный профиль находится на памятной медали. Взгляд тверд, устремлен вперед. Невидимые сферы становятся ясны автору и зрителям. Обозначена незримая суть, показаны грани бытия, дух атмосферы жизни. Талантливый художник творчески подошел к процессу создания, стал главным автором творческих идей. Окаймление лавровым венком символизирует событие. Увенчание головы похоже на ценный атрибут. Слава поэта мастерски изображена. Яркое красное монашеское облачение показывает скромность человека. Из-под красного колпака виднеется белое изделие. Профиль Данте аккуратно выражен. Однотонный фон не отвлекает внимания зрителей. Трепетная линия, одухотворенность процесса виртуозно играют гранями искусства. Достойная оценка позволяет говорить о высочайшем качестве и духе мастера.
Существо Боттичелли ярко выделено на общем фоне. Предполагалось создать цветные иллюстрации, только четыре экземпляра сохранились до нашего времени из 93 возможных. Девять штук безвозвратно утрачены. Коллекционные музейные собрания Саатлих, Берлинские источники, Ватиканские библиотечные интерьеры разместили авторские оригиналы. Божественный труд пропитан историческими фактами, природными признаками и затеями живописца. Воплощение иллюзорного момента стало главным событием, отраженным на холсте.
Высший духовный мир полностью показан для необходимого созерцание красоты, духовности течения.
7. «Клевета»
На полотне «Клевета» известного Сандро Боттичелли от 1495 года показан итальянский период эпохи Возрождения. Событие отнесено к 1495 году, посвящено другу автора Сеньягвиди. По сюжету из трактата Лукиана вынесена основная идея, формировавшая главную мысль автора. Название «О клевете» получено из-за настоящих описаний картины художником Древней Греции. Имя творца Апеллес. По простому замыслу, применению аллегорических высказываний происходит формирование творческой концепции. Царь Мидас сидел на троне, изображение ослиных ушей нужно понимать аллегорично, упрекать невежественное отношение, инородные высказывания и странные мнения. Красавица – девушка показывает Клевету, обличенную в вид невинности. Зависть коварно подстрекает данную особу.
Спутница Клеветы — коварная представительница, несущая Обман, как следующее выражение сути замысла. Происходит возвеличивание пороков, а также показано Раскаяние в виде фигуры, облаченной в траурные одежды старой женщины, почти обнаженной. Выступление Истины, смотрящей наверх, впечатляет, возвышает.
8. «Искушение Христа»
На фресковом полотне автора «Искушение Христа» от 1482 года можно увидеть лики разных людей. Находится творение в Ватиканской Сикстинской капелле. День 27 октября года 1480 был ознаменован собранием художников Флоренции Гирландайо, Росселли, направляющихся в Рим по приглашению для проектного участие.
Примирительная цель стала основой творчества. Правитель Флоренции и папа Сикст 4 должны были встретиться. В весеннее время 1481 года начались работ в Сикстинской капелле. Участие принимал Перуджино.
Тематика росписи заключалась в выборе исторической параллели между событиями жизни Моисея, Иисуса Христа. Присутствует символика преемственности Ветхого, Нового завета. Прочтение закона Моисея, послания Иисуса становится целью проекта. Происходит выбор Святого Петра, явившегося Римским епископом. Для воцарения законности наследования Святым Петром, его последователей был внедрен данный закон. Римские папы будут на официальных основаниях участвовать в проекте.
Помощники находились в проекте. В день 17 февраля состоялся пересмотр договора для возобновления деятельности лиц. Продолжалась роспись капеллы. Через три дня умер отец Боттичелли, что заставило художника вернуться во Флоренцию. Запечатление трех эпизодичных моментов Евангелия на фресках стали знаменательным событием тех лет. Изображение «Призвание Моисея» относится к работам мастера, означающим связь с текстами Ветхого завета. Написана подпись со словами: “Искушение Христа с законами Евангелия”, изображенное в 3 сценических вариантах сверху фрески. С левой стороны находится дьявол под личиной отшельника, просящий Иисуса сделать хлеб из камней для утоления голода.
Центральная часть полотна разместила дьявола, просящего Иисуса прыгнуть с верхней точки Иерусалимского храма, отражает Святой Дух, как воплощение Божественных обещаний. Дается ангельская защита, справа на горной вершине находится дьявол с обещаниями земных богатств и властных полномочий над всем мировым пространством Иисусу. Люди должны делать свой выбор самостоятельно, поклоняясь Богу либо дьяволу. Иисус не выбирает дьявольские речи, всячески сторонится от него. На помощь приходят светлые ангелы для служения святым лицам.
Передний план включает в себя юношу, который был исцелен от проказы, идущего по верховному храму к жрецам для очищения. Руки парня ощущают жертвенную чашу, кропило. Две женщины несут разные составляющие в виде жертвенных птиц, вязанки кедровых дров для будущих ритуальных деяний. Главный жрец обозначает Моисея, несущего знания, изображающего Иисуса, проливающего собственную кровь, не жалеющего свою жизнь для целей человечества. Воскресенье помогло исцелению. Духовная подпитка находится в главном смысле полотна. Это создана для души человеческой.
На переднем плане находятся портретные изображения современных авторов, например, кардиналы Риарио, Ровере – папа Юлий 2.
9. «Мистическое Рождество»
Картина «Мистическое Рождество» написана в далеком 1501 году. Итальянская флорентийская эпоха отлично запечатлена в событиях и вариантах полотна. Талантливый художник на жалел рук, создавая замысел. Отмечается оптимистический настрой художника, религиозное направление течения. Трагическое восприятие автором событий нашло отражение в мелочах.
Художественная критика поступала каждый день. В 1878 году картина была приобретена за 1 500 фунтов организацией Лондонского Национального сообщества. Галерея использовала талант мастера долгие века. Сверху находится греческая надпись, несущая смысл Итальянских беспорядков в республике. Главенство святого Иоанна 4 изображено. Показано приближение Апокалипсического периода, царствование Сатанинских организаций. После трех лет беспорядков безумству пришел конец, наступил новый период.
Применено точное текстовое толкование смысла картины. Показаны апокалиптические события, холст подписан Алессандро, т.е. художником. Имя Сандро является производным значением от слова Александр. Подпись датирована 1501 годом. Годовой период во Флоренции оканчивался 24 марта, что упоминалось в 1500 году. Значение итальянских беспорядков привело к многочисленным распрям, появлению тревожного духа времени. Политические интриги продолжались на царском троне. Появлялись массовые военные волнения населения, сильно потрясшие Родину. Наступила смерть Лоренцо Великолепного, меняя политический облик республики.
Состояние апокалипсиса связано с длительными испытаниями, творческими исследованиями людей, приведшими к сожжению Савонаролы. Жестокие попытки уничтожения были восприняты серьезно. Военное поприще оцеплено людьми. Повержение зла стало задачей населения. Сюжет картины означает внедрение священных писаний, проповедей в жизнь. Подтверждением является иллюстрационный момент из сборника проповедей, датированный 1496 годом во Флоренции. Имеются доказательства в Национальной библиотеке, особые принципы иконографии ведут к вычислению сути надписи. Отмечено мистическое воздействие при четкой строгости учений.
Речи Савонаролы повествуют о рождественских историях, относящихся к 1494 году. Они направлены на народные достижения в постройке Назарета – города. Поклонение фигуре младенца объясняет наличие народных одежд, умиротворения ангельскими объятиями. Демонический облик запечатлен в земных страстях.
Крыша хижины держит на себе трех ангелов. Их одежды являются белыми, красными, зелеными. Оттенки влекут сущность раскрытия идеи Благодати, Истины, Справедливости, реализуемых на земле. Обозначение речей Савонаролы мастерски описаны. Внедрены идеи покоя, мира и власти. Символика расцвета оливковых венков, пушистых ветвей прекрасно украшают общую картину. Герои сопровождаются оливковыми ветвями, означающими ангельское благословение в жизни. Заимствование сюжета произошло из практик Брунеллески для совершения церковного обряда. Имеется увидеть служителями храмов происходящее.
10. «Мистическое Распятие»
Картина «Мистическое Распятие» написана в 1500 году, представляющая из себя холст размером 73,5 см 50,8 см. Это апокалиптический символ проповедей Савонаролы.
Упоминается ряда аллегорических, религиозных учений, показанных на картине. Выражение интерпретации в мысли автора выражено казнью Савонаролы в 1498 году. Это Вселенская скорбь, страх, окружившие Боттичелли после смерти учителя. Политические намеки отражены, как мистическое влияние, источником вдохновения для работы.
Действие на массы оказывают проповеди Савонаролы. Впереди на холсте расположена Мария Магдалина. Она обнимает руками подножие Креста. Из-под одежды появляется животное, похожее на волка, лису, означающее разврат. Справа ангел убивает дикого зверя, возможно, лису, льва, это Флорентийская символика. Сзади на холсте находятся огненный Рим, похожий на Вавилон. Флорентийские просторы под прозрачным голубым небосводом покорили зрителей.
Парение ангелов с щитами красно-белого цвета и символика народовластия в полной мере отражены на холсте. Сверху слева показан Бог Саваоф, благочестиво относящийся к Флоренции. Мысли автора выражают раскаявшуюся Магдалину. Проповеди Савонаролы привели Флоренцию к развитию нового религиозного направления. Период возрождения в полной мере появился в жизни людей.
