Каждый год на аукционах продаются сотни картин, которые покупают частные ценители живописи для пополнения своих коллекций. Цена таких произведений может равняться сотням тысяч и даже миллионам долларов. Но не всегда самые дорогие и известные полотна принадлежат частным владельцам. Самые знаменитые картины мира находятся в известных на весь мир музеях, в которых выставлены на всеобщее обозрение, так как в буквальном смысле являются достоянием всего человечества. Это произведения, написанные много лет назад, но продолжающие и до сих пор волновать чувства зрителя. В них заключены талант мастера, тонкое и нередко своеобразное видение мира и кропотливая работа над воплощением оригинальной идеи в жизнь.
Мона Лиза
Наверное, это самая знаменитая картина, не нуждающаяся в представлении. Полотно написано всемирно известным флорентийским гением Леонардо да Винчи в начале 16 века. Художник работал над этим произведением целых 15 лет (1503-1519 г). На нем изображена знатная госпожа Лиза дель Джокондо, жена флорентийского торговца шелком. Портрет небольшого размера и занимает:
- в длину – 53 см;
- в высоту – 77см.
Примечательно, что мировую известность портрет получил после кражи его из парижского Лувра в 1911 г. Похитителем оказался работник музея, который вывез картину в Италию и пытался продать там. Этот инцидент широко освещался в прессе, в продаже по всему миру появилось множество репродукций таинственной Джоконды, а сама она стала культовым объектом. Сегодня картина снова висит в знаменитом парижском музее, где на нее могут любоваться миллионы посетителей.
Сикстинская Мадонна
Это еще одна знаменитая картина 16 века, написанная другим известным итальянским живописцем Рафаэлем Санти в то же время что и «Мона Лиза» (1513—1514 г). За годы своего творчества художник нарисовал 30 картин с изображением мадонн, но самым совершенным его произведением стала именно «Сикстинская Мадонна».
На холсте нарисованы:
- Мадонна, держащая в своих руках младенца;
- папа Сикст II и святая Варвара, которые находятся по обеим ее сторонам;
- два маленьких ангелочка, которые задумчиво глядят на мать и малыша снизу.
Это огромная (265 на 196 см) картина была выполнена Рафаэлем по официальному заказу папы Юлия II и предназначалась для алтаря храма в монастыре Святого Сикста, расположенного в г. Пьяченца. Там она находилась до 1754 г, когда была вывезена в Германию, в картинную галерею г. Дрездена. В ней Мадонна находится и до сих пор, а в итальянской церкви вместо оригинала висит копия.
Тайная вечеря
Авторство этой работы также принадлежит Леонардо да Винчи. Сюжет, изображающий последнюю перед арестом трапезу Христа со своими учениками, был написан художником на задней стене столовой миланского монастыря Санта Мария деле Грацие. Работа над росписью продолжалась 3 года – с 1495 по 1497 г. Размеры «Тайной вечери» поражают. Она занимает:
- в длину – 8,8 м;
- в высоту – 4,6 м.
Изображение тайной вечери в исполнении Леонардо да Винчи признано одной из самых загадочных ее интерпретаций. По идее художника картина передает момент, когда Христос говорит ученикам о скором предательстве и их реакцию на его слова. Как отмечают специалисты, средневековое изображение наполнено множеством скрытых символов и посланий, расшифровать которые непросто.
Рождение Венеры
Это знаменитая картина, написанная итальянским художником 15 века Сандро Боттичелли. На холсте длиной 2,8 м и высотой 1,7 м изображена сцена мифического рождения древнеримской Венеры в том виде, как его представлял себе художник эпохи Возрождения. Композиция картины включает в себя:
- обнаженную богиню, стоящую в створке раковины моллюска, на которой она плывет к берегу;
- пару богов Хлориду и Зефира, который создает ветер, помогающий раковине двигаться;
- одну из граций, встречающую Венеру на берегу.
Многие искусствоведы сходятся во мнении, что полотно «Рождение Венеры» было написано в 1482-1486 г для Лоренцо Медичи, тогдашнего главы Флорентийской республики. Считается, что моделью для богини послужила рыжеволосая Симонетта Веспуччи – возлюбленная младшего брата правителя Джулиано Медичи. Сейчас «Рождение Венеры» находится в галерее Уффици, во Флоренции.
Сотворение Адама
Это фреска еще одного итальянского гения – Микеланджело, написанная им примерно в 1511 г. Она находится на потолке знаменитой Сикстинской капеллы и является 4-м из 9-ти расположенных в его центре рисунков, изображающих 9 значимых сюжетов из библейской книги Бытия. В данном случае красочная фреска изображает сотворение Богом Адама – первого человека на Земле. Известная на весь мир композиция имеет размеры 280 на 570 см и состоит из 2 главных элементов:
- В левом нижнем углу находится сам Адам, он лежит на зеленой скале в расслабленной позе.
- В верхнем правом углу в окружении группы ангелов парит Бог-отец. Его правая рука протянута навстречу руке Адама и едва не касается ее.
В этом жесте и заключен смысл всего изображения. Рука Бога передает только что сотворенному человеку жизненный импульс, а рука человека получает его и его тело постепенно оживает. Тем, что обе руки не касаются друг друга, автор хотел подчеркнуть неосуществимость сочетания божественного и человеческого.
Сами фигуры человека и Бога тоже символичны. Правильно сложенный мускулистый Адам олицетворяет силу и красоту человеческого тела, а образ Бога-старца – это бесконечная и мощная творческая энергия, дающая жизнь лучшим проявлениям человеческого ума.
Последний день Помпеи
Это знаменитая картина русского художника К.П. Брюллова, написанная им в 1830-33 г. Идея создания этого эпического полотна возникла у живописца во время посещения Помпей в 1828 г. Под впечатлением от увиденного он сделал несколько набросков, а завершил работу над картиной дома. «Последний день Помпеи» имеет такие размеры:
- длина – 6,5 м;
- высота – 4,5 м.
Это поистине шедевральное полотно получило много восторженных отзывов в России, а император Николай I на личной аудиенции наградил Брюллова лавровым венком. «Последний день Помпеи» – первое произведение художника, которое вызвало неподдельный интерес и за рубежом. Оно выставлялось в Риме и Париже.
После написания полотно сначала находилось в российской Академии художеств в качестве руководства для молодых художников, а затем переехало в Русский музей, где на него смогла смотреть широкая публика. Там оно находится и сейчас.
Черный квадрат
Это самая знаменитая и в то же время самая неординарная картина современности. Она была написана российским художником-авангардистом Казимиром Малевичем специально для футуристической выставки, проходившей в Петербурге в конце 1915 г. Художникам, бравшим участие в выставке, была дана возможность предоставить много своих работ, и «Черный квадрат» оказался не единственной подобной картиной. Кроме него зрители могли оценить еще 38 абстрактных картин, которые висели в отдельном зале выставки.
Невероятный успех этого произведения подтолкнул Малевича к созданию нескольких его повторений, немного отличающихся от оригинала цветом и фактурой. Кроме того, автор задумал внести «Черный квадрат» в триптих, в котором присутствуют еще:
- «Черный круг»;
- «Черный крест».
Также эта геометрическая фигура является составной частью многих других рисунков Малевича. К большинству из них художник сделал комментарии, в которых поясняет роль квадрата как главного элемента изобретенного им нового направления в абстракционизме – супрематизма.
Самый первый «Черный квадрат», который был показан на выставке в Петербурге, находится сейчас в Третьяковской галерее в Москве. Это полотно размерностью 79,5 на 79,5 см, на котором на белом фоне расположен полностью черный огромный квадрат.
Купание красного коня
Это знаменитое произведение К. Петрова-Водкина, ставшее для него своего рода этапным и принесшее ему всемирную славу. Нарисовано оно в 1912 г, когда художник жил в г. Хвалынске на юге России, где он и сделал основные наброски для этого полотна.
Красного коня, который виден на переднем плане, живописец срисовал с жеребца, который жил в той же усадьбе, где и он сам, а мальчика, сидящего на коне – со своего ученика. Картина написана маслом на холсте и имеет такие размеры:
- длина – 1,86 м;
- высота – 1,6 м.
Оригинальное полотно впервые было выставлено на выставке «Мир искусства» в том же году, когда было написано и пользовалось там поразительным успехом. Через 2 года картина демонстрировалась в Швеции и долгое время оставалась там, так как вскоре началась Первая мировая война. Только в 1950 г «Купание» возвратилось в Россию вместе с другими картинами автора. Сегодня оно входит в экспозицию московской Третьяковской галереи.
Девятый вал
Это одна из самых известных работ русского мариниста И. Айвазовского, написанная им в 1850 г. На полотне изображено еще не успевшее успокоится после мощного ночного шторма море и небольшая группа людей, спасающихся на обломке мачты. Багряные лучи солнца освещают накатывающиеся на них огромные волны, самой мощной из которых является девятый вал.
Смысл картины вполне ясен – это извечное противостояние человека и природы, в этом случае разбушевавшейся морской стихии. Художник талантливо изобразил грозное бутылочно-синее штормовое море и измученных долгой борьбой, но не отчаявшихся и не смирившихся людей. Изображение нанесено на холст масляными красками и имеет размеры:
- длина – 3,32 м;
- высота – 2,21 м.
«Девятый вал» – лучшее произведение мастера и самое известное из всех его работ. Вскоре после написания картины ее приобрел Николай I для пополнения коллекции Эрмитажа, где она находилась до 1897 г. В этом году «Девятый вал» был передан в Русский музей.
Девочка с персиками
Это портрет юной девушки в розовой блузке, сидящей за столом, на котором находятся три спелых персика, кленовые листья и нож. Автор картины В. Серов написал ее в 1887 г. в усадьбе Абрамцево, принадлежащей С. Мамонтову. Девочка с персиками – это дочь владельца имения, Вера Мамонтова, которой на тот момент было 12 лет.
Портрет маслом написан на холсте, занимающем:
- в высоту 91 см;
- в длину 85 см.
За эту чудесную работу В. Серов был удостоен премии Московского общества любителей художеств. Произошло это в 1888 г.
Впечатление. Восходящее солнце
Это знаменитая картина Клода Моне, написанная им с натуры в 1872 г. Картина выполнена в серо-голубых тонах. На ней изображены парусники и лодки ранним туманным утром. Единственное яркое пятно на полотне – это красно-оранжевое восходящее солнце.
Картина имеет размеры:
- длина 63 см;
- высота 48 см.
«Впечатление» стало одним из первых художественных произведений, выполненных в стиле импрессионизм, который зародился во Франции в конце 19 – начале 20 вв. Сейчас живописный холст находится в парижском музее Мармоттан, где выставлены и прочие работы автора, а также произведения других импрессионистов.
