Это направление изобразительного искусства было выделено в XVII веке в Голландии. Конечно, художники и раньше рисовали неодушевленные предметы, но обычно они были частью композиции.
В России жанр «натюрморт» признали намного позже (в ХХ веке). Долгое время он считался низшим, воспринимался как учебная постановка. Впрочем, и сейчас для большинства людей натюрморты – бессмысленный вид искусства, банальный и неинтересный.
Художники изображают фрукты, свечи, цветы, продукты питания и прочие предметы, но разве эти картины не имеют смысла? Напротив, он запрятан настолько глубоко, что не каждый ценитель искусства сможет его обнаружить. При создании натюрмортов используют символы и образы, каждый из них отождествлен с различными жизненными ситуациями и явлениями, чувствами и эмоциями.
За четыре столетия было создано огромное количество картин этого жанра, но среди них можно выделить самые известные натюрморты.
10. «Сирень», Петр Кончаловский
Картина «Сирень» находится в Латвийском художественном музее (Рига). Создана в 1951 году. Это не единственное изображение прекрасных цветов кустарника. Петр Кончаловский был поклонником растения, его даже называли «певцом сирени». За всю свою жизнь он изобразил более 40 красивейших натюрмортов с подобной тематикой.
В этом варианте ветки сирени стоят в обычной банке на грязном и грубом столе. Контраст. Произведение было создано в начале сталинских репрессий. Кончаловский понимал, что в стране царит несправедливость. Но цветы распустились, и кажется, что полотно имеет свой запах – весны и надежды на лучшее. Вопреки всему.
9. «Финский букет», Борис Кустодиев
Цветочный натюрморт 1917 года, хранится в государственном музее города Архангельск. Борис Кустодиев был талантливым портретистом, а «Финский букет» относится к выборгскому периоду. В это время художник проходил реабилитацию после операции. Картина была написана в санатории. На ней изображены обычные растения: ромашка, чертополох, папоротник. Рисунок простой и незамысловатый, он радует глаз. При виде картины понимаешь, что счастье в обыденности. Красота рядом, и для истинной радости нужно совсем немного.
8. «Гардина, кувшин и ваза для фруктов», Поль Сезанн
«Гардина, кувшин и ваза для фруктов» – одна из самых известных и красивых картин в жанре натюрморт. Создана в конце 90-х годов XIX века. В 1999 году ее продали на аукционе за рекордную стоимость – 60 миллионов долларов.
Действительно, нельзя просто пройти мимо этой картины. Она привлекает визуально своими несбалансированными частями. Цвета контрастируют: холод кувшина и теплота фруктов. Благодаря тонким переходам краски, Сезанну удалось воспроизвести предметы объемными, трехмерными.
7. «Натюрморт», Казимир Малевич
Картина создана в 1910 году. Находится в Государственном русском музее. Малевич написал ее в период творческих исканий. Он чувствовал себя реформатором, боролся против реализма, а классицизм считал явлением, изжившим себя. Многим его «Натюрморт» покажется необычным: словно это неумелый рисунок ребенка, а не опытного художника.
В центре произведения белая ваза с фруктами, некоторые из них лежат на столе. Картина отличается неоднородностью. Ее части принадлежат разным стилям. Этим красивым произведением Малевич хотел показать, что действительность вторична (по отношению к живописной форме). Даже здесь можно заметить отличительную черту, которая присуща многим произведениям Казимира Севериновича – это использование ярких цветов, которые стали символом неуемной энергии художника.
6. «Натюрморт с черепом и пером», Питер Клас
«Натюрморт с черепом и пером» можно увидеть в «Метрополитен-музее» (Нью-Йорк). Он создан в 1628 году. Относится к жанру vanitas (натюрморты, посвященные смерти).
Изображение красивое, но пугающее. Череп, опрокинутый бокал, потухшая масляная лампа – все это символы скоротечности жизни. Яркое отличие этой картины от многих других, выполненных в подобном жанре, — ограниченность палитры. Клас использует несколько цветов и их оттенков, что подчеркивает серьезность и мрачность композиции. Каждый созерцатель картины понимает, что жизнь однажды закончится, знания и вино бессильны – ничто не поможет человеку обрести вечность…
5. «Ваза с цветами», Пьер Огюст Ренуар
Картина хранится в известном Музее искусств Кембриджа. Ренуар специализировался на портретах и жанровых сценах. Цветы были для него развлечением, отдыхом. Существует версия, что художник создавал такие картины с целью заработка, так как они хорошо продавались.
«Ваза с цветами» написана в 1866 году. Обычный садовый букет, куда попали самые распространенные растения. Цвета яркие. Буйство красок становится напоминанием о красоте и изобилии природы. Сочетание цветов классическое, правильное. Гармония и умиротворение – основной посыл этого изображения.
4. «Яблоки и листья», Илья Репин
Полотно «Яблоки и листья» находится в Русском музее (Санкт-Петербург). Илья Ефимович создал его в 1879 году. На первый взгляд изображение может показаться слишком простым и незамысловатым: яблоки на фоне листьев. Вот только композиция выполнена так мастерски, что возникает ощущение реалистичности. Картина объемна и словно наполнена воздухом, тщательно прорисованы мельчайшие детали. Она яркая и выразительная.
Произведение было создано Репиным на пике его популярности. В тот момент жизни у него было все хорошо и в карьере, и в личной жизни. Такие обстоятельства не могли не отразиться на настроении художника. Неудивительно, что при созерцании полотна возникают благоприятные эмоции и чувства.
3. «Корзина с фруктами», Микеланджело Караваджо
«Корзина с фруктами» создана в 1596 году, хранится Амброзианской библиотеке (Милан). Некоторые искусствоведы считают Микеланджело основателем жанра натюрморт.
Изображение максимально натуралистичное: корзина стоит на краю стола, она наполнена фруктами. Плоды сорваны вместе с листьями, и уже заметны первые следы увядания. Безжизненность композиции подчеркивает тон – минимум деталей.
Этим изображением Караваджо хотел показать течение времени. Пышную свежесть сменяет тление и смерть, неизбежность.
2. «Черемуха в стакане», Кузьма Петров-Водкин
Одна из самых известных картин советского художника. Создана в 1932 году. «Черемуха в стакане» находится в государственном Русском музее Санкт-Петербурга.
Ветку черемухи окружают хаотично разбросанные предметы. Вещи не имеют видимой связи между собой, но изображение выглядит гармоничным. Существует версия, что непритязательный набор предметов олицетворяет суровость исторического периода, во время которого была написана картина Петровым-Водкиным.
1. «Подсолнухи в желтой вазе», Ван Гог
Ван Гога считают мастером натюрморта. Художник создал целую серию картин, посвященных подсолнухам. Полотно, которое нас интересует, создано в 1888 году. Находится в Лондонской национальной галерее.
На картине «Подсолнухи в желтой вазе» изображена грубая деревенская ваза. Она небольшая по размеру, и подсолнухам недостаточно места, но не только в вазе, в пространстве. Ничего необычного: естественная красота цветов и яркость красок. Для Ван Гога желтый цвет ассоциировался с надеждой и дружбой, а подсолнух был для него символом признательности.
О чем же эта картина? О прекрасной и трагической жизни. Цветы, звери, люди – всему живому однажды приходит конец. Стоит ли унывать по этому поводу? У каждого человека свой ответ на этот вопрос, но не нужно тратить драгоценные минуты и часы на переживания. Никто и ничто не может остановить время.
