Марк Шагал – один из представителей художественного авангарда ХХ века. Он был разносторонним человеком: писал картины и рисовал иллюстрации, увлекался скульптурой и керамикой, создавал витражи и мозаики, сочинял стихи, публиковал эссе и мемуары.
Творчество стало основой его жизни. Все же большинство людей знают Марка как художника.
Сейчас его полотна продаются за большие деньги. Экскурсии и выставки бьют все рекорды по посещениям, но так было не всегда. Современники не смогли оценить талант Шагала по достоинству.
Летающие люди, часы с крыльями, сюжеты из Библии, разноцветные люди – многим его творчество казалось далеким и непонятным.
Шагал – еврей. Этот факт оказал большое влияние на его творчество. Национальный темперамент, воплощение образов фольклора… Он использовал элементы еврейской интерпретации даже в изображении христианских сюжетов. Зато полотна Шагала отличаются от других особым стилем.
Если вы все еще не знакомы с творчеством этого художника предлагаем вашему вниманию рейтинг самых известных картин Марка Шагала.
10. Белое распятие (1938)
Оригинал можно увидеть в Чикагском институте искусств. Картина посвящена трагическим событиям, произошедшим в Германии. Она была написана спустя две недели после еврейского погрома, который получил название «Хрустальная ночь». Погибло много людей, немцы разгромили магазины и здания, принадлежащие евреям, синагогу.
В центре картины Иисус на распятии, он изображен в еврейском национальном головном уборе. По сторонам насильственные действия, мир разрушен. Сверху – персонажи из Ветхого завета, которые не смогли сдержать слез, увидев происходящее.
Флаги других стран (СССР и Литва) – символы нетерпимости к евреям в этих государствах. Эта картина – выражение мучений, которые выпали на долю народа Шагала. Он и сам пострадал от рук нацистов, в 1933 году почти все его картины были уничтожены.
9. Синий дом (1917)
Картина находится в музее изобразительных искусств Льежа (Бельгия). Картина посвящена Витебску – любимому городу Шагала. Это место стало для него символом юности и первой любви.
Пейзаж реалистичный, если не считать «главного героя» — синий дом. До сих пор неясно, что хотел сказать Марк этим символом. Многие художники считают, что таким образом он изобразил свою тоску по Витебску.
Город изображен как особое фантастическое место. Художник не пожалел насыщенных красок. Чувства, эмоции, любовь – основа картины. Яркие, но их уже не вернуть, можно только насладиться воспоминаниями.
8. Автопортрет с семью пальцами (1912-1913)
Полотно хранится в Городском музее Амстердама. Шагал нарисовал себя как преуспевающего модного художника. В этот момент он работает над своей картиной «Россия, ослы и другие». Марк одет по моде, в окне виднеется Эйфелева башня. Он в Париже, но сверху образ Витебска (схематизированный пейзаж – маленький зеленоглавый храм).
У Шагала семь пальцев. Есть две точки зрения на этот счет. Некоторые искусствоведы считают, что это значит высокую скорость написания картины. Другие же находят в этом символе отражение 7 дней творения мира (Библия).
7. Прогулка (1918)
Местонахождение – Русский музей в Санкт-Петербурге. Это самая узнаваемая работа художника. На ней изображена пара – Марк и его супруга Белла. Она оторвана от земли, летает в небе. Влюбленные счастливы и наслаждаются друг другом.
Очень романтичное полотно. Неудивительно, оно было написано в лучшие годы жизни Шагала. Он недавно женился и у него родилась дочь.
Интересный факт: картина является частью триптиха. Первая «Двойной портрет» показывает, как Белла сидит на плечах у Марка, готовясь взмыть в небо. Третья – «Над городом» демонстрирует двух летающих влюбленных.
6. Большой цирк (1956)
Картина находится в частной коллекции. Шагал очень любил цирк и посвятил ему несколько картин. Эта была написана в 1956 году. На полотне изображена цирковая арена. Обстановка, напряженная она пропитана опасностью.
Большое количество персонажей, цветовые нюансы, множество деталей – от нее невозможно оторвать глаз. Хочется рассматривать эту картину, чтобы увидеть все до мелочей.
Представление уже давно покинуло пределы цирка, праздник продолжается, зрители стали его участниками, а некоторые циркачи и вовсе поднялись в небо. Что это значит? Возможно, переизбыток чувств, которые ощущал Шагал. Он восхищался мастерством циркачей.
5. Невеста с веером (1911)
Местонахождение – Метрополитен-музей (США). Одна из первых картин Шагала. Написана в Париже. В то время Марк проживал в «Улей», так называли дом, где проживали нищие бедные художники. Он уже был знаком со своей будущей супругой, и картина, разумеется, посвящена ей.
Чистая, нежная невеста – образ сильной любви Марка. Казалось, их счастье было невозможным – социальное неравенство. Все же Шагал добился своего и через три года женился на Белле.
4. Зеленый скрипач (1912-1913)
Картина располагается в Городском музее Амстердама. Скрипач, музицирующий на крыше, – это символ евреев. Без него не обходилось ни одно важное событие: рождение, свадьба, похороны.
Энергетически сильная картина. Буйство красок, яркий образ музыканта, чувство полета и обычная будничная жизнь отождествляются с надеждой. Художник верит в светлое будущее.
3. Юбилей (1923)
Картина находится в частной коллекции. В середине 90-х г. она была продана за 16 миллионов долларов. Здесь также изображена любовь, но только в домашней обстановке. У нее очень красивая история.
У Марка был День Рождения. Белла примчалась к нему домой через весь город, чтобы удивить любимого. Она украсила комнату и преподнесла ему букет. Яркие платки и цветы – этот порыв возлюбленной произвел на Шагала такое большое впечатление, что он сразу же кинулся к холсту.
Влюбленные кружатся в танце сильных чувств, им мало этой комнаты, они хотят вырваться за ее пределы. Их любовь велика, как мир.
2. Ночь (1953)
Полотно хранится у частного коллекционера. Люди, не разбирающиеся в искусстве, не сразу поймут, что хотел сказать художник этой картиной. Мистика – красный петух, необыкновенная женщина, темнота, полет…
Искусствоведы утверждают, что «Ночь» отражает тоску Марка по Витебску. Он написал ее по приезду в Париж после эмиграции в США. Жизнь Шагала на тот момент изменилась. Белла уже покинула его. После смерти жены он долго не мог прийти в себя.
Незадолго до создания картины он познакомился со своей будущей (второй) супругой Валентиной Бродской. Существует мнение, что полотно передает любовь художника к женщинам. Она путешествует во сне, она абсолютно свободна.
Петух – символ перемен и тревоги. Марк понимал, что его жизнь в скором времени изменится и переживал по этому поводу.
1. Я и деревня (1911)
Картина находится в Музее современного искусства. Она не имеет повествования. Это отдельные картины сельской жизни, собранные воедино в круг. Что это значит? Судя по всему, это круговорот жизни.
В центре полотна сам Шагал и голова ягненка. Художник вглядывается ему в глаза. Перевернутые дома, девушка вниз головой, догоняющий ее мужчина с косой – юмористические зарисовки и личные воспоминания Шагала.
Картина вызывает сильные эмоции, теплоту на душе. Это тоска городского жителя по простой и незамысловатой сельской жизни, по обычному человеческому счастью.
